他用一部完全东方化的电影敲开了奥斯卡的大门。他用中国传统的魅力使西方观众着迷。

李安

　　李安导演的《卧虎藏龙》，是第一次获得奥斯卡金像奖的华语电影。在2001年的第73届奥斯卡奖颁奖典礼上，这部影片夺得了“最佳外语片奖”等4 项大奖，获得巨大成功。

　　此前，李安还曾获得第58届美国电影金球奖的“最佳导演奖”和美国导演协会颁发的“最佳导演奖”，他的《卧虎藏龙》也获得了金球奖的“最佳外语片奖”。统计数字显示，《卧虎藏龙》在美国的票房突破了一亿美元，是美国历来票房最高的外语影片。

　　华裔导演李安，这个名字轰动了国际影坛。

　　李安1954年10月23日生于台湾屏东。他出身书香门第，父亲是江西德安人，40年代末由大陆到台湾，一生从事教育工作，做过中学校长。父亲深受中国传统文化的影响，在两个儿子身上倾注了半生心血，指望他俩能“读书致仕”。

　　李安早就在表演丶绘画丶音乐等方面显露出相当的艺术才华，最向往当一个电影导演，但他从未想过违背父命，依循着父亲为他安排的的人生通路规规矩矩地走了20年，在参加台湾联考时填的第一志愿都是名牌大学。然而命运戏人，接连两年联考他都是榜上无名，甚至在数学考试时因过度紧张交了白卷。他终于终发现父母为他安排的路走不通，于是开始依着自己的感觉寻找出路，报考了“国立艺专”影剧科。

　　“国立艺专”是当时台湾仅有的一所艺术院校，属于大专类高校。李安考入艺专影剧科之后，并没有学习他心仪的电影，而是主修话剧表导演专业。在学校3年学习期间，他系统学习了戏剧理论知识，还参加了不少舞台剧的演出，获过1974年台湾话剧比赛大专组最佳男主角奖。除了演戏，李安念念不忘的是拍电影，作为最初的电影创作，他拍摄了几部8毫米的短片。他所显现的艺术才华，让原本反对他报考艺专的父亲也认识到了儿子的前途所在，当李安毕业时，父亲便主动提议他去美国深造。

　　1978年，李安飘洋过海来到美国。他在伊里诺州大学戏剧系学习导演专业，两年后获得艺术学士学位，然后进入纽约大学电影制作系研究所学习电影制作。纽约大学电影专业在国际电影学界享有盛誉，这里曾经培养出著名导演费朗西斯·科波拉丶斯派克·李丶马丁·斯科西斯等人。李安在纽约大学求学期间，不仅扎实地学习了电影各方面的专业知识，而且掌握了娴熟的叙事技巧。他的电影天赋也崭露头角。1983年，他以短片《阴凉的湖畔》获得纽约大学奖学金和台湾“金穗奖”最佳剧情片奖;1985年他的毕业作品丶短片《分界线》获得纽约大学毕业影展最佳影片和最佳导演两个大奖。该影展有“大学生奥斯卡奖”的美誉，很多大电影公司都以此遴选有才华的新人。拿到了电影硕士学位的他对未来充满希望，很快与美国一家很大的电影经纪公司签了合约，决心留在美国发展，等待着辉煌时刻的到来。

　　没想到这一等就是6年。他后来才知道，实际上经纪公司与他签下合约后，根本就没有给他提供任何拍片机会，几近把他冷冻了起来。他们之所以急着跟他签合约，并非马上就有片子找他拍，而是怕他被别的公司抢走，先占为赢。在好莱坞的历史上，华人得到一两个表演的机会也许还有，可是当导演无疑是天方夜谭。李安毕业就等于失业，由于夫人林嘉惠早出晚归忙于她的科学研究工作，他只好在家照顾小孩，理家烧饭，整天围着锅台转，靠太太的收入养家糊口。虽然他淡然的个性耐得住寂寞，但他微带忧郁的神情却一直未曾改变。这期间，他终于明白，现成的好剧本根本轮不到他这样初出茅庐的华人导演头上，只有靠自己创作出制作成本低的好剧本，才有可能出头。

　　1990年，李安自己动手写了《推手》。这个剧本以及他与好友冯光远过去一起合写的另一个剧本《喜宴》在台湾“新闻局”举办的剧本征选中双双获奖，得到了60万新台币的高额奖金，给当时银行户头上只剩下42美元的李安解了燃眉之急。由于台湾“中影”的投资和支持，他开始去纽约独立导演拍摄了《推手》。这部表现海外移民乡愁和探讨华人移民美国后所面临的文化隔阂问题的影片，赢得了1991年台湾金马奖的3项大奖，并取得“亚太影展”最佳影片奖，从此李安名声鹊起。

　　从《推手》开始，李安开始了他的获奖之旅。1993年，描写中国传统家庭伦理遭遇同性恋打击的影片《喜宴》，获柏林电影节大奖——金熊奖;随后拍摄的描写台湾一个大家庭生活的《饮食男女》，获亚太影展最佳影片奖。在由《推手》丶《喜宴》丶《饮食男女》这3部华语影片构成的“家庭三部曲”中，李安将他30多年的人生检验和在美国的生活经历融汇进作品，以独特的人文视角展现了东西方文化间的冲突丶传统观念与现代意识之间的较量丶老一代与年轻一代的交锋以及最终的互相融合和彼此认同。他的作品，总是带着中国传统文化温文尔雅的气质，虽然中庸却很现实，其表现手法也同样质朴自然，继承了台湾电影生活味道浓厚的传统;而得益于西方电影和文化的，则是强调人物对白在自然中别有风趣的幽默品格。

　　在华语电影圈获得成功之后，李安重新闯荡好莱坞。在那里，他先后成功执导了英国古典题材的美国电影《理智与情感》和真正的美国本土电影《冰风暴》，以及《与魔鬼同行》等，奠定了他在美国电影界的一席之地，成为真正的国际导演。

　　2000年，李安返身杀回华语电影圈，拍摄了武侠片《卧虎藏龙》。这是他首次到中国大陆拍摄的电影，也是他多年来一直想实现的梦想OO“置身于中华大地，得地利人和之优势，拍一部用心于传统文化与感情的武侠片”。

　　实际上，早在学生时代，看武侠小说就是李安的最大爱好之一，看得痴迷时甚至还耽误了功课。现在，借助大陆和香港电影人的合作和支持，以他此前已经在好莱坞获得的影响作为经济基础，他终于得以实现他的另一个电影梦想：将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打结合，推出一部新派武侠电影。

　　李安对中国人丶中国的伦理道德有着准确描摩与判断，他也熟悉西方电影工业的模式与程序，了解西方观众的欣赏口味。他知道东方人在想什么，也清楚西方人需要什么。他的《卧虎藏龙》，将中国传统文化作为创作源泉，却用西方观众习惯的丶喜欢的方式来包装这个东方的故事，以西方人能够理解的电影语言来诠释中国人的情感世界。说到底，就是把中国拍给西方看，用东方的文化吸引西方，让西方人感受中国传统的魅力。

　　可以说，脚踏东西文化，在东方和西方之间自由地游走，正是李安电影的独特性和长处所在。

　　十年一觉电影梦

　　《十年一觉电影梦》以第一人称口述的方式，讲述了李安电影生涯第一个十年的追梦历程。书中回顾了他的成长岁月丶每部电影创作的用意丶遭遇的困难丶对演员的看法及相处丶参加影展的经验丶得奖的幕后丶对东西方文化的思考丶对人生的感悟等。

　　《十年一觉电影梦》：解读李安

　　尽管忙于电影的拍摄，李安仍挤出时间对内地版审稿，逐字逐句审订，连标点符号都不放过，直到确认“整本书都是我在说话”才放心。《十年一觉电影梦》以第一人称口述的方式，讲述李安电影生涯第一个十年的追梦历程。真实回顾了他的成长丶每部电影的用意，包括为什么从第五部片子《冰风暴》开始，每部片子的结局都带有“死亡”因素。在序言中，李安说：“我是一个心智与身体都较晚熟的人，个性比较温和丶压抑，因为晚熟，所以我很多的童心玩性丶青少年的叛逆丶成年对浪漫的追求，以及我的提早老化，其实是一起来的”。