在舒曼的变奏曲里徜徉，在海顿的奏鸣曲里游弋，在李斯特幻想曲里忘却自我，在肖邦的大波兰舞曲里被触摸到心底最柔软的深处......

　　出生并成长在加拿大的谢建得,得益于这片静谧广阔的土地，也得到音乐精华的滋润。曾经被父亲期许成为一名医生,但他却选择了一条职业音乐人之路,成为名声鹊起的年轻指挥家。一路走来，他的步子迈得很扎实。

　　音乐让人痴癫，灵魂则在音乐里游走。这说明音乐能够抚慰精神的怆痛，音乐也有与医术相通的功能，从这种角度讲，谢建得也算是实现了父亲的冀望，而且影响的范围更加广泛。

　　约谈谢建得，见到他装饰闲适，一头飘逸的黑发，流露出艺术家的气质，所以不但成为《温哥华太阳报》评选出的卑诗最有影响百名华人之一，也入围电视周刊(TVWeek)卑诗十大俊男美女(10 Most Beautiful People)排行榜。而谢建得谦虚地表示，希望获选是因为肯定自己的音乐工作对社区有所贡献。

谢建得

　　鹿湖露天音乐会

　　2006年7月23日下午4时许,艳阳高照,位于本拿比鹿湖公园(Deer Lake Park)内，已有不少人先占据有利地形。下午5时，鹿湖道(Deer Lake Ave.)与鹿湖公园大道(Parkway)及加拿大大道(Canada Way)的交口，都封闭不准一般车辆进入。下午6时，出现千头躜动的盛况。

　　7时30分，夕阳已映照到众人脸庞。这时温哥华交响乐团(VSO)的免费露天音乐会开始，由谢建得(Kenneth Hsieh)指挥乐团演奏柴可夫斯基的1812年序曲丶小约翰·史特劳斯和罗西尼的序曲等。他神情专注，潇洒自如，指挥若定。

　　这时天边的霞光终于褪去,舞台映衬蓝色的天幕。

　　鹿湖露天音乐会是一件城中盛事，由温哥华交响乐团演奏，每次都吸引听众热烈捧场，曲目雅俗共赏。一边在公园野餐，一边沉醉于浪漫迷人的音乐，一边欣赏大自然美景，如斯美好令人难忘。

　　一位对文艺情有独钟的女子这样写出鹿湖音乐会的观后感：天边霞光渐渐退去，白色贝壳形舞台穹顶映着蓝色天幕，映着周围摇曳的黑色树影。这是鹿湖公园内的盛夏露天交响音乐会。没有音乐大厅的庄严，没有穿正装的束缚，流淌出来的音乐也少了几分清高肃穆，多了几分活泼随和。

　　也有观众这样赞美鹿湖音乐会：靠在椅子上，静静地听着音乐。暮色西沉，大雁时而列阵在天空飞过，清风徐来，间隙能闻到草木的清香;音乐曼妙而优雅，盈荡在耳边。非常舒服的一个夜晚。

　　今年鹿湖音乐会拟订7月15日举行，已有人向谢建得询问确切日期，好做安排，对他们来说，如果时间发生冲突，其他事情可以放放，而鹿湖音乐会断然不可错过。

　　古典音乐的熏陶

　　有一句名言这样说道：喜欢流行音乐是一时之事，喜欢古典音乐是一世之事。作为温哥华交响乐团副指挥和鹿湖音乐会的主要表演者，谢建得得益于古典音乐的熏陶。他从早年接触音乐时起，就痴迷于古典音乐，表现出一种超越年龄的早熟。他感觉古典名曲犹如一根神奇的魔杖，指引着自己步入美妙音乐的神圣殿堂。

　　就谢建得的感受而言，古典音乐的本质正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和思想深度，这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构丶和声对位的严谨精致丶久经锤炼;感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。

　　古典音乐使谢建得陶醉，他感到古典音乐的美是那么微妙含蓄丶意境深远，蕴含的宁静致远丶冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，那种崇高雄伟丶壮丽巍峨的美又恰是流行音乐所普遍缺乏的。

　　东瀛苦学

　　“梅花香自苦寒来”是句老话，但用在谢建得身上恰如其分，还有自己的特点。谢建得并没有出生在一个音乐世家，父母来自台湾，父亲是名土木工程师，起初并不同意儿子把音乐当成专业。母亲虽从小喜欢音乐，但由于需要扶持家庭生计，失去了学习音乐的黄金阶段，艺术追求之梦则延续到下一代。

　　出生在埃德蒙顿的谢建得，2岁时妈妈就带他听社区举办的音乐会。6岁随父母来到温哥华，开始学小提琴。谢建得从很小就喜欢音乐，特别对旋律的记忆有难得的天赋。中学毕业到阿尔伯塔大学和卑诗大学主修钢琴，副修打击乐。为了符合父亲的期待，他一度还修读法律课程。但他承认，到卑诗大学就读音乐系时，就确定音乐是最适合自己的专业，音乐已融入生命而不可分割。

　　由于大学三年级时打球造成手指骨折，使谢建得转修指挥。前温哥华交响乐团名指挥秋山和庆推荐已逾80的恩师冈部守弘，于是谢建得到日本求学，受教于日本桐棚大学。谢建得在日本主修指挥的那所音乐学院，也是指挥大师小泽征尔从教过的学校，而小泽征尔是谢建得非常崇拜的音乐大家。

　　在日本的学习称得上是种“苦读”，谢建得的妈妈说，去日本前他在家里不会作饭，而在那里独自相处，一切都需要自己打理，有时天气很冷，屋里供暖都成问题。初来乍到，谢建得不谙日语，日本人对西人不会日语十分谅解，而对他这个同样黄皮肤黑头发的人说不好日语，却有歧视的表现。对这些谢建得都不以为然，坚持学习3年。在2003年日本太平洋国际音乐节，他还受聘为各国名指挥师的助理指挥，大受好评。

　　脱颖而出

　　2004年，谢建得竞聘温哥华交响乐团副指挥，曾被别人认为是不可能之举，认为1980年出生的谢建得过于年轻，因为别人都要经过十几年“跌爬滚打”，才能踏上指挥台。而谢建得初出茅庐，确实也没有什么关系可走，家庭也没有这方面的背景，完全需要凭真工夫说事。

　　当时有5百人参加角逐，可见竞争程度的激烈。经过考核，最后5名入围，除谢建得外，其他4位都有很硬的关系。而谢建得坚持不懈，力拔头筹。

　　乐团里的成员几乎都比他年长，平均40多岁，但谢建得坦诚相见，用实力说话，看重的是成事在人的那份“承诺”(Commitment)，因此获大家的信任。指挥堪称是乐团灵魂人物，谢建得说，“沟通协调”是这项工作最主要的任务，而且还必须了解每个演奏者的特质，让音乐作品本身得以发挥。

　　一年下来，温哥华交响乐团要演出50多场。也正是在这种打磨中，谢建得在专业指挥界展露锋芒。正是由于他的努力，先后获得安大略艺术评议会(Ontario Arts Council)颁发的2005年海士安格奖(Heinz Unger Award)丶2006年Jean-Mano Beaulet年度指挥艺术奖等，评价他拥有出色的指挥技巧和音乐家的潜质，及良好的领导能力。

谢建得音乐会宣传海报

　　自办乐团

　　当谢建得提出自己组建一个乐团的想法时，家里非常支持，动员亲戚朋友集资，筹备乐团的启动经费。然而从一个想法，到最后成型大都会交响乐团(VMO)，其间有许多事情要做，麻雀虽小五脏俱全，要有董事会运作，要有会计负责出纳财务，等等。但这些都没有让谢建得止步，由小到大逐渐发展到今天的规模。

　　第一年草创阶段经费有限，就找小教堂当演出场所，节目单都是自己手印。第二年有了扩大，演出地点移到苏格兰社区中心，第三年更发展到日本社区中心，一年迈一个台阶。

　　这个乐团给有潜质的新锐演员提供舞台，如果论资排辈，他们还没有条件进入大的乐团，但又需要有机会得到历练。有的演员正是通过在这个乐团的演出，最终能进专业乐团。

　　刚刚过去4个月，大都会交响乐团已开过3个音乐会。而今年9月23日，正是该乐团成立第5周年，届时将会安排大型演出，第一次用两架钢琴合奏，表演者中就有教过谢建得10年的钢琴老师。

　　寓教于乐 培养创意

　　于今回头看，谢妈妈说，谢建得的造诣主要得益于两点：一是遇到好老师，另一个是聆听上档次的音乐会，都为他奠定下扎实丰厚的基础。

　　谢建得记得，一有机会，妈妈就带他去听音乐会，包括百老汇演出，许多都具有世界一流水平。他说，听音乐会的做法非常值得提倡，有现场参与感，是任何课堂学习代替不了的。他强调小孩子学音乐一定要走出去，出去听音乐的感觉就是不一样，要与有水平的音乐会“亲密接触”，形成一种启发创造力的教学模式，培养大的胸怀。

　　谢建得表示，学音乐要转变观念。有些家长强迫孩子练琴，关在屋里不准出去，而有些孩子并不是出于真心喜爱，而是为了应付比赛和考级。总在小圈子里兜转，缺失真正的理解和热爱，就匮乏创造性，像一些音乐赛事，拿名次的几乎都是亚裔，其中华裔更是摘金夺银;但真正能创造出享誉国际历久不衰的名曲者，还是西人居多。

　　只要时间允许，谢建得总是愿意和孩子们打交道，还多次担纲儿童音乐会指挥，并与纽约著名儿童交响音乐会主持人Jamie Bernstein合作，帮助儿童欣赏古典乐，让他们懂得音乐是一种美丽的语言。不久前佛教慈济儿童合唱团成立，谢建得出任指挥。他非常看重个职务，希望由此丰富孩子们的人生基础。他认为少儿阶段可塑性强，一定要突破固有的传统观念，真正调动起美育的作用与价值。

　　全面发展为谢建得所提倡，特别是体育方面，他说在运动方面音乐与体育有相通之处。谢建得本人也身体力行，无论是篮球丶足球丶高尔夫球;还是游泳丶冰雪项目，都有相当水平。

　　广交与游学

　　如今朗朗丶李云迪都是世界级的钢琴演奏家，俩人先后几次莅临温哥华演出，在与温哥华交响乐团合作期间，谢建得和他们结下了很深的友谊。

　　在谢建得这个专业人士心目中，朗朗和李云迪都是非常出色的演奏家，都对音乐有着超常的悟性和挚爱;谢建得又通过近距离细腻观察，看出两个人之间的各自特点。他认为李云迪更注重内心世界的积淀与表达，很有层次感;而朗朗则风格热烈，情感丰沛。但他们又都有好学的共性，来温哥华期间，李云迪还抽空拜师学艺，向曾经做过谢建得启蒙老师的著名音乐家李金星先生求教，表现出艺无止境的风范。

　　去年，受到邀请的谢建得先后到台湾丶广州，参与那里的音乐交流活动。今年他的行程也多姿多采，光是在日本，就有20几场演出。

　　而今年也是谢建得出任温哥华交响乐团指挥的第三个年头，他准备3年期满后抽身而退一段时间，到海外游学，了解外界音乐的发展状况。滋补更丰富的学识营养。