张俊杰

　　张俊杰：著名画家，原国立台湾艺术教育馆馆长丶国立台湾师范大学美术教授丶台湾中国美术协会理事长 ，出版创作画集和山水绘画思想之发展等多本艺术理论书籍。现任温哥华华人艺术家协会顾问丶中华艺术总会顾问。也是本报两届加拿大少年儿童创意绘画比赛评审委员会主席。

　　引子

　　走进张俊杰家的工作室，首先会被那书架上满满的人文丶哲学丶历史丶教育丶美术书籍所震撼，在工作室的隔壁以及他家车房还有他专门辟来装各种书籍的书房，这些书跟著张俊杰从台湾来到温哥华，是他的最爱。没想到，一个画家的工作室会放著这么多的书。而张俊杰说;正是阅读，使自己的画作，使自己的内心充盈而丰富。

　　童年初涉画世界

　　张俊杰，1933年出生於中国山东临沂的一个富裕家庭。虽然童年时期，中国正经历战乱，父亲也在张俊杰尚未完全记事时，就因病过世。但作为家里8个孩子中最小的一个，童年生活，张俊杰还是留下了美好的记忆。

　　家里院子中的繁花和河里的小鱼都是他的最爱。一次桌子上饼乾盒的美人画引起了他的好奇心。一幅微笑的面孔，正面看，侧面看，都在笑脸迎人，为什么这幅画会这么神奇，让他觉得画画充满了神秘感。也第一次让他对画画产生了好奇心。而他在台儿庄小学四年级的时候，有一位教美术的黄老师，和蔼可亲又总是表扬鼓励学生，总是给张俊杰交上来的美术作业打一百分，让幼小的张俊杰开始对美术产生了浓厚的兴趣。只要有一点点时间他就喜欢涂涂抹抹。他把自己的画贴在自家客厅的墙上，家人不但不指责而且多会表扬他画的好，这样他增加了画画的自信心。开始发现，自己对画画的兴趣超过了其他科目。

　　而读五年级时的一件事，更让他发现画画的奥妙之深，画画是多么的美好。那次，他到一位同学家里去玩，看到同学的父亲画的画非常精彩，同学的爸爸问张俊杰：“你喜欢吗?”张俊杰点点头，出乎他意料的是，同学的父亲马上送给他四张不同的花鸟图，并且解释给他听画中的意涵与道理。“书画和鸟要把它们当作人去看待，两只鸟，一只开口一只不开口，开口的是在讲话，不开口的是在听。鸟飞的高，不要画在下面，花多正面好像笑脸相迎丶和气待人。蝴蝶飞来，花就欢迎它来采蜜，两个蝴蝶或两个鸟一起飞舞 ，因为它们是好朋友，所以一起玩耍……”这位同学父亲的讲述，让张俊杰意识到画里的花鸟都是有情感的，画画一定要用心安排，使画变成乐园。回想当年，张俊杰表示这是自己至为深刻的一课，他朦胧地意识到画是一个可以自由安排的乐园，也是一个有情天地。而今天的他已明白，这是中国人所谓“天地与我共生，万物与我为一”天人合一的中国传统哲学概念的体现以及国画家托物寄情为万物传神艺术思想的最浅显表达。

　　老师带我走入艺术王国

　　1947年，国共内战的战火烧到了山东，张俊杰所在的学校，要求全体学生和老师一起撤退避难，撤退到什么地方当时并没有讲，这样只有十几岁的张俊杰，含泪挥别了母亲和姐姐，背景离乡随著学校的老师和同学来到了台湾。

　　初到台湾澎湖，大一点的学生，被挑去当兵，剩下年龄和个子都较小的学生组成澎湖防卫司令部子弟学校。从大陆来的老师们和学生住在一起，老师就是学生们的家长。虽然学校包食宿，但没有了家长的照料，孩子们开始了最初的独立生活。张俊杰总是喜欢在课余用画笔来涂涂抹抹，学校发的笔记本总是被他画的满满的。而初中毕业时北大毕业的杨展云校长鼓励之词：年虽小志要大，生活虽简，目光却要远大，好自为之。让张俊杰至今铭记不忘。

　　初中毕业后，张俊杰在彰化园林实验中学师范部读书，而在师范三年的过程中，也是张俊杰真正学习绘画的开始。三位老师，对他真正走入绘画王国起到了重要作用。一位是陈德轩老师，他注重写生，他的美术课，多以青菜水果乃至菜篮子等实才为主。这位老师对画画的基本技巧要求严格，画的题材丶形状丶色彩丶光线，他都严格把握。

　　第二位先生是毕业於杭州美术专科学校的擅长国画花鸟的张翰平老师，这位老师不论勾勒或是没骨画法，都十分纯熟而高明。在他的教导下，加上张俊杰早年“画是有情天”的印象，令他画画津津有味。在老师的指导下，那时，半开或全开的宣纸，自由组合表现，张俊杰已不困难。

　　第三位老师对张俊杰的影响则最大。家学渊源造诣高深的国际知名画家刘伯銮先生，对研究中国八大山人有很深的成就。刘老师每天中午利用午休时间，把张俊杰叫到他的宿舍，当面做画示范，而张俊杰就把老师画好的小画画稿拿回宿舍临摹，老师画一张，他就画五张。日积月累，收获不少。他对山水画的高度兴趣以及初步基础，也就是在那个时候建立起来。当时他的作品《万木无声带雨来》的山水画，参加台湾全省学生美展获得优选。刘老师让张俊杰借学校图书馆的“万有文库”中美术理论的书来看，老师告诉他，多看各种各样的书，在书中与古人交朋友丶与外国人交朋友。看书开拓自己的视野，才能找到画的真正境界。刘老师还告诉张俊杰，创新对於绘画非常重要。这些话张俊杰都听了进去，并且记了一辈子。从此，他薪水的一半，都用来买各种各样的人文书籍。他真的与书为伴，也真的在书里找到了画的最高境界。

　　教学相长 桃李天下

　　张俊杰从师范学校毕业后到台北市西松国小学任教。在校长的鼓励下，几年后他又考入国立台湾师范大学艺术系继续深造。得到了更多名师的指点。1965年艺术系毕业后，他历任台湾国立教育资料馆编辑丶推广组主任丶教育部督学丶教育广播台台长丶台湾艺术教育馆馆长等职。公职之外，他醉心创作与艺术教育。天赋丶兴趣丶名师指导加上刻苦钻研，使张俊杰的画艺突飞猛进。在台湾艺坛耕耘三十余年，他曾获台湾画学金爵奖以及中兴文艺奖章。在台湾先后举办六次个人书画展，在海外则联展数十次。曾应邀担任1999年纽约中国当代美术展评选委员丶台湾教育部艺术教育委员会委员丶台湾省美展丶南瀛奖丶国军新文艺金像奖丶金鹰奖丶金慈奖丶教育部文艺创作奖等评审委员以及台湾中国美术协会理事长。而他也利用公余在大专院校丶机关团体教授书画课程。累计下来，他的学生有五千多人，从小学生到研究生，他的学生遍布世界各地。

　　采访中，张俊杰说得最多的话，是感激他自己的老师。从小离开家庭，老师就是像父母一样在生活上丶在精神上照顾他的人。而他走上美术艺术道路，有今天这样的艺术成就也得益於很多老师的教导。这些教导也慢慢渗透到他自己教育学生的思想中。

　　他举了一个他自己的例子。他上师大艺术系的时候，廖继春老师教他油画。这位老师特别强调感受和体悟。他在上课时极少分析说明。一次上课时，这位老师看了张俊杰所画半成品的左边说：“这部分画得非常好。”但他并没有说到底哪里好。老师去看其他学生的画作了，张俊杰一边画一边修正和加强。等老师再走过来的时候，看到张俊杰把原来未完成但被老师鼓励说好的部分改了样子，又说：“好可惜，为什么改了?”不解的张俊杰问老师：“原来好在哪里?”老师只是简单地说：“感觉好”。这件小事，张俊杰琢磨了很久。采访中张俊杰说，这件事让我明白体悟非常重要，老师看我的画说好，是著重在大致整体性的综合效果。而这是超过客体事物细节的。所谓“大节不拘细谨”。形的放松和色彩的谐和所形成的气息，是凌驾基础素描所追求的理想空间关系的。这个对我教导我的学生也非常重要。我也一直把这个观点传达给学生，绘画最重要的在大节，而绘画应该追求画作所体现出来的境界而不是拘泥於具体的光线丶色彩丶工具等细节。

　　张俊杰告诉记者：绘画有三个境界。最浅层是技法和构图，其次是配色丶艺术的调合，最重要的则是第三个层次，也就是文化内涵所体现的境界。打个比方，画就像一个曼妙的女子。首先需要化妆的装扮，其次需要有气质，而最重要的是她的心灵感受丶精神境界。只有真正精神层面的丰盈，才能让她的美经久不衰。

　　记者好奇：“你收学生的标准是什么?你会挑学生吗?”张俊杰告诉记者：“只要学生自己有兴趣，出於自己的真心想学画，我就教。教学生像种花一样，有的种子发芽快，有的种子发芽慢。人的领悟力不同，有的人会进入很慢，但一旦豁然开朗就很快领悟融会贯通。学生并没有好和不好之分。老师的责任就是要领著学生进入广阔天地，发现学生的所长。老师就是要站在一个高度，对学生加以点拨，让学生有豁然开朗之感。而老师也需要根据学生的不同特点挖掘学生的兴趣方向。针对优势，对学生进行‘引出’教育，也就是多鼓励学生发挥所长。以称赞为主，循循善诱。

　　正是在张俊杰的悉心指导下，他的学生一批又一批，取得绘画成就上的突飞猛进。而他与几个在此地学生的绘画展览“翰墨雅集书画展”目前也正在丽晶广场二楼中信中心展出。

　　幸福的家庭生活

　　张俊杰的夫人赵淑芳是他在师范学校时的班长，所以张俊杰经常笑称自己是永远的“兵”，一直都服从“长官”的管理。两人1961年结婚，先后生育3个女儿，携手走过45年的光阴。两人都从事教育工作，祖籍相同，价值观相近，所以有很多共同语言。对夫人的默默关怀与照顾，张俊杰也充满了感激之情。

　　1998年张俊杰与太太退休后移居来到温哥华，女儿在本地都有不错的工作。老两口继续过著物质生活清俭，但精神生活十分富足的生活。两人每天一早相伴到附近的公园晨练，回家后写字丶画画丶读书，生活十分惬意。张俊杰也把很多时间用来帮助各种社团作绘画方面的评审和教育。“助人是快乐之本，人的一生物质生活所需有限。内心的丰盈才是快乐之本。多做些教育工作帮助更多的人，是为了让更多的人受到绘画美的熏陶，找到心灵的丰盈。”